Introducción al lenguaje cinematrográfico

Curso | Impartido por Impartido por Enrique Urbizu

Un curso sobre el lenguaje audiovisual.
Un viaje de la palabra al cinematógrafo.
De la observación al relato audiovisual.
de Griffith hasta P.T. Anderson…

Mediante el análisis formal audiovisual se pone al alumno en contacto con los fundamentos del lenguaje cinematográfico: Revisar la instauración de sus códigos formales y contrastarla con su vigente utilización en el cine contemporáneo.

DATOS DEL CURSO:

El curso se celebrará los días  de de 21 Y 22 de abríl de 2017, en 13ESPACIOarte. c/Lino,12 Poligono Hytasa SEVILLA (junto teatro Távora)

En caso de no cubrir las plazas disponibles el taller será suspendido.

Al finalizar del taller se le entregará a los participantes un justificante de asistencia.

Enrique Urbizu Jáuregui (Bilbao,1962), guionista y director de cine. Además de su labor como cineasta, también es profesor en el departamento de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid y de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM).

Biografía

Es licenciado en Ciencias de la Información  por la Universidad del País Vasco. Tras varios cortos, dirige en 1987 su primer largometraje, Tu novia está loca, comedia de enredo.

En 1991 dirigió Todo por la pasta, una especie de road movie.

Dirigió en  1994 Cómo ser infeliz y disfrutarlo y en 1995 Cuernos de mujer. Ambas películas estaban basadas en novelas de la periodista Carmen Rico-Godoy. Paralelamente adapta un relato de Arturo Pérez-ReverteCachito, lo que le dará pie para trabajar también en el guión de la adaptación cinematográfica de otra novela de Pérez-Reverte, El club Dumas, que, con el título de La novena puerta, será dirigida por Roman Polanski en 1999.

En 2002 dirige La caja 507, un thriller que consigue dos Premios Goya y otros premios en diversos festivales. El año siguiente dirige La vida mancha.

En 2006 Dirigió para TV Adivina quién soy

En 2011 recibió el premio Goya al mejor Director y guionista por la película No habrá paz para los malvados.

Actualmente está inmerso en la preparación del rodaje de una serie  para Movistar TV.

Ha sido vicepresidente primero de la Academia de Cine, así como Presidente de la Entidad de Gestión, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA).

¿QUÉ ES PUESTA EN ESCENA?

«EL MATERIAL»

EL QUÉ Y EL CÓMO.

EL FONDO Y LA FORMA.

Contar historias.

Elementos de control:

HERRAMIENTAS DE LA IMAGEN:

EL RITMO. RELACIÓN ESPACIO/TIEMPO.

HERRAMIENTAS DEL SONIDO:

El curso utilizará como material de análisis diversas películas a lo largo de la historia del cinematógrafo.

PUESTA EN ESCENA  (Y DIRECCIÓN DE ACTORES)

¿QUÉ ES LA PUESTA EN ESCENA?

“La forma, la dicta la historia”. David Lynch

“El “qué” dictamina el “cómo”. Sidney Lumet.

El control de una acción previamente planeada y generalmente dotada de sentido unívoco.

Técnica de engaño y sugestión,  fenómeno de alucinación colectiva.

NO HAY MÉTODO: HAY CONVENCIONES, NORMAS, CÓDIGOS.

LA SINTAXIS DEL CINE CLÁSICO.

¿Cuál es nuestra materia prima?

¿De qué hablamos?

SENSACIÓN / EMOCIÓN.

La VIDA de la gente.

CÓMO/S

¿Tan sólo la intuición?

El por qué de las cosas: ó, puesta en escena fundamentada.

Razón profunda.

Intuición, reflexión.

Ignorancia.

Azar.

Cultura, memoria, mimetismo ¿? Mismas soluciones a problemas similares.

Trabajo de concepto en solitario. La mirada personal.

1.1 Nacimiento y evolución de un lenguaje: cine primitivo, cine mudo. Llegada del sonido: un lenguaje audiovisual. Herramientas y vocabulario.

1.2 Elementos que conforman la puesta en escena.

2. IMAGEN

2.1 Iluminación. Tipos de luz. Blanco y negro. Color. Estilos, modas y sistemas industriales.

2.2 Encuadre: Formato/s. Composición, perspectiva. Ópticas. La cámara y las lentes. Altura, distancia, ángulo y nivel de cámara.

2.3 Movimientos de cámara. Tipos, funciones.

2.4 Dirección artística. Aparato escénico. Disposición del decorado.

Decorados y localizaciones. Atrezzo, utilización de los objetos.

2. 5 Dirección actores. Comportamiento y la disposición de los actores dentro del plano. El rostro humano. El grupo. Actores y géneros. Arquetipos, protagonistas, secundarios.

2. 6 Signos externos: Vestuario, maquillaje, peluquería.

2.7  El OFF visual: El espectador completa el espacio.

3. EL RITMO

3.1 Relación Tiempo – Espacio. La velocidad, elástica…

3.2 El montaje cinematográfico. Corte, transición, fundido.

4. EL SONIDO. ESPACIO SONORO.

4.1 La voz humana.

4.2 Recreación del “mundo sonoro” de un relato. Ambientación, sincronía, creación.

4.3 La música en el cine: Música diegética y música incidental.

4.4 El OFF sonoro. Lo que no se oye.

Se deberá presentar la inscripción al curso rellenando el presente formulario.

Una vez aprobada esta inscripción, se informará al interesado/a, quien deberá ingresar el importe de la matrícula en la siguiente cuenta:

Nª de cuenta:  LA CAIXA ES42 2100 2920 76 0200135503

(Indicando en el asunto: Nombre del curso y Nombre del participante en dicho curso)

La organización comunicará al interesado/a que su matrícula ha sido completada satisfactoriamente.

    *Adjuntar fotocopia del carnet de estudiante enviándolo a info@13espacioarte.com

    1 – Para ser admitido en el curso/taller/clase/conferencia/actividad, el interesado deberá justificar el ingreso del coste del mismo en la cuenta bancaria facilitada al efecto por 13ESPACIOarte, enviándolo a info@13espacioarte.com.

    2 – 13 ESPACIOarte podrá cancelar el curso/taller/clase/conferencia/actividad, si no alcanza el número de participantes previsto para la celebración del mismo, en cuyo caso se informará a los asistentes a través del correo electrónico facilitado en la inscripción y se procederá a la devolución de lo ingresado a los interesados.

    3 -El interesado autoriza a 13 ESPACIOarte, para que tome imágenes, fotos y/o videos de la actividad en la que participa, para finalidades divulgativas y académicas.

    4 -En cumplimiento de la LO 15/99 de Protección de Datos de Carácter Personal, los datos facilitados por los interesados, se incorporarán a un fichero identificado como GESTION DE CURSOS, donde los interesados pueden ejercer su derecho de acceso, rectificación, cancelación y oposición, notoficándolo a 13ESPACIOarte calle Lino, 12 Polígono Hytasa 41006 SEVILLA o llamando al teléfono 955 186 041 o por correo electrónico info@13espacioarte.com

    El envío de este formulario supone la aceptación de las condiciones indicadas, así como la participación en la actividad

    Duración: 12 horas en 3 sesiones

    Viernes 21 de abril 10:00 a 14:00 | 15:30 a 19:30

    Sábado 22 de abril 10:00 a 14:00

    Inscripción

    Admisión General: 150 €

    Estudiantes: 75€ (Se requiere carnet)