Performance, género y prácticas feministas
Curso – Taller | Impartido por Margarita Aizpuru
El curso-taller consta de 5 días de temario intensivo y un concurso de selección de hasta 5 proyectos, elegidos por Margarita Aizpuru, para ser realizados en el CICLO PERFORMANCE de 13 ESPACIOarte en octubre o noviembre.
DATOS DEL CURSO:
Actividad incluida en el programa de la BMM2018, Bienal de Mujeres en las Artes Visuales -MAV-
El curso tiene una duración de 20 horas, se lleva a cabo en un total de cinco días desde el lunes 7 al viernes 11 de mayo de 2018, en 13ESPACIOarte. c/Lino,12 Poligono Hytasa SEVILLA (junto teatro Távora)
En caso de no cubrir las plazas disponibles el taller será suspendido.
Al finalizar del taller se le entregará a los participantes un justificante de asistencia.
El contenido del curso versará sobre los aspectos conceptuales, visuales, teóricos y prácticos de la performance en interrelación con los discursos y las prácticas feministas y de género.
Desde los orígenes de la performance, y el arte corporal en general, hasta estos últimos años en los cuales hemos asistido a un revival de esta práctica artística, diferentes generaciones de creadoras han desarrollado mecanismos y lenguajes, y han abierto caminos tan específicos y contundentes en el territorio de la performance como para que pueda hablarse de la importancia, en la evolución de la misma, de la presencia femenina e incluso de performances feministas.
Ese contexto feminista, y sus discursos sobre el cuerpo, en unas primeras décadas, a los que habría que añadir el paradigma de la identidad de género a partir de los años 80, coinciden con un cambio de actitud en el arte. El cuerpo de la mujer “se pone en marcha” ya desde las primeras acciones de finales de los años cincuenta y de los sesenta
Al final de la década de los sesenta y comienzos de los setenta, a la vez que en el mundo del arte se generaliza la reacción contra el objeto artístico, se expanden las acciones, que empiezan a denominarse performances. Muchas mujeres representaron los procesos por los que atraviesan sus propios cuerpos, explorándose las relaciones entre el cuerpo de la mujer como sujeto y como objeto social.
Después de 1970, muchas mujeres desarrollaron obras específicamente feministas. Se produjo un incremento de trabajos que reinsertaron las experiencias femeninas en la práctica del arte, consiguiendo un significativo impacto en la utilización de nuevos materiales y procesos, explorando los contenidos sociales y políticos de la existencia femenina.
En los ochenta el feminismo teórico empezó a interrogarse sobre el significado del ser humano, el silencio de y sobre las mujeres en la construcción del pensamiento, y la necesidad de subvertir el lenguaje como portador de símbolos androcéntricos.
A partir de la segunda mitad de los ochenta, y sobre todo en los noventa se van a ir produciendo cambios en el sentido de la apertura a una nueva estética que redescubre los happenings y la performance. Muchas performers de hoy en día siguen utilizando discursos en los que las mujeres son objetos y sujetos protagonistas de la acción pero, utilizan una puesta en escena muy alejada del carácter minimalista y austero de otros tiempos y, a veces, el cuerpo está inmerso en los múltiples medios utilizados para la realización de la acción.
Las performers de hoy están reanalizando conceptos tanto en relación a ellas mismas y al cuerpo como respecto a los medios y los ámbitos a través y mediante los cuales las performances se realizan, suponiendo unos aportes esenciales a esta importante área artística.
Por todo ello se dará a conocer a lxs alumnxs lo que ha supuesto la performance realizada por mujeres artistas desde ópticas de género y prácticas feministas. Y ello realizando un recorrido teórico-práctico, con numerosas visualizaciones en clase, que se explicarán y serán analizadas y debatidas, de performances llevadas a cabo por las artistas, en sus distintas tendencias, planteamientos y prácticas, desde los años sesenta y hasta ahora mismo, tanto a nivel de nuestro país, como a nivel internacional, especialmente dentro del contexto latinoamericano.
DESTINATARIOS Y OBJETIVOS
El presente curso está dirigido preferentemente a estudiantes, licenciadxs y posgrados de Historia del Arte, Bellas Artes, Humanidades, Estética, Comunicación Audiovisual, Publicidad, Cine o Medios Audiovisuales, Teatro y Centros de Formación que integren enseñanzas relacionadas con la creación artística, entre otras materias. Así como para artistas, gestorxs culturales, comisarixs, coordinadorxs de exposiciones y actividades, profesorxs de arte, diseñadorxs de las diferentes especialidades, y a todas aquellas personas vinculadas al mundo artístico o interesadas en el mundo de la imagen contemporánea artística.
El objetivo fundamental del curso es informar/formar en el ámbito del de la performance desde perspectivas artísticas y de género, y ello en base al programa del curso que sigue a continuación, haciendo hincapié en el estudio del desarrollo histórico, de mujeres artistas y tendencias de la performance, sus fusiones y mestizajes con otras áreas artísticas y su exhibición en diferentes espacios y modalidades de intervención y exhibición.
METODOLOGÍA
Curso teórico-práctico, acompañado de material audiovisual abundante y variado, sobre performances, sus tendencias, prácticas e intervenciones.
Los discursos y análisis de performances y obras performativas irán acompañados de visualización de performances de distintas artistas en vídeo (DVD) y proyecciones fijas, que servirá de base documental al debate y discusión que acompañarán en todo momento al curso.
Lxs alumxs que así lo deseen, podrán participar en el concurso de proyectos de performances, presentando un proyecto, de forma individual o colectiva, según las explicaciones de la directora del curso
-Los proyectos presentados serán valorados por la directora del curso, quien seleccionará un máximo de 5 proyectos bajo su criterio, teniendo en cuenta tanto conceptos, contenido, desarrollo del proyecto e interés del mismo, así como su viabilidad en este contexto.
-Dichos proyectos podrán consistir tanto en performances individuales como colectivas, siempre que sean de lxs propixs autorxs del proyecto de performance, y siempre que este se ciña a los espacios existentes y a lo mencionado en este apartado B.
-Las performances serán de producción de lxs propixs autorxs, sin que 13 ESPACIOarte ni la directora del curso se comprometan a pagar gastos de producción de las mismas, ni transporte de materiales, medios técnicos o herramientas necesarios para efectuar las performances, que deberán correr a cargo de lxs autorxs.
-Los servicios que se ofrecen a lxs seleccionadxs para llevar a cabo las performances del Ciclo serán:
-Cesión de las salas de 13 ESPACIOarte en el mes de octubre y/o noviembre, en los días que se fijarán para el Ciclo de performances, de 2018, teniendo en cuenta que las performances se realizarán durante el tiempo que estará montada la exposición Tópicos Atípicos del artista urbano DosJotas.
– Asesoramiento y ayuda personal y material básica que se disponga para la preparación de las performances, que habrá de llevarse a cabo junto a lxs seleccionadxs.
– Difusión del Ciclo de performances en los medios de comunicación, en la web de 13 ESPACIOarte, en las redes sociales y mediante los mailings de dicho espacio y de Margarita Aizpuru.
-Invitación digital y una hoja de sala impresa
– Acto inaugural
PLAZOS. El plazo para presentar los proyectos será del 30 de mayo al 30 de junio de 2018 y se dirigirán a la directora del curso y a 13 ESPACIOarte, por email a los siguientes correos electrónicos:
-La resolución de los proyectos seleccionados se comunicará el 15 de julio del 2018.
– Se firmará un acuerdo de participación en el Ciclo de Performance entre los seleccionados y 13 ESPACIOarte
DIA 7 DE MAYO
INTRODUCCIÓN. Presentación del curso
-Palabras y conceptos: Arte, género, feminismo y performances, introducción a los mismos. ¿Qué es la acción o performance?. Elementos fundamentales de la misma. Distintas tendencias, enfoques y prácticas.
-Performance y performatividad. La performance en directo o en diferido. La fotoperformance, la videoperformances y las instalaciones performativas.
Visualización y análisis de obras y proyectos. Preguntas y debate
DISCURSO DE GÉNERO, UN REVULSIVO
-Introducción al feminismo
-Los nuevos feminismos
-El origen del debate feminista en el terreno de las artes
-La relación arte y mujer, olvidos y rescates
-Arte, acción, cuerpo, experimentación y género.
-Pioneras accionistas : Tanaka, Kubota, Yoko Ono, Yvonne Rainer, Simone Forti, Carolee Schneeman
Visualización y análisis de obras. Preguntas y debate
PERFORMANCE, GÉNERO Y FEMINISMOS DE LOS AÑOS 70
-El body art y la performance
-Reinserción de las experiencias de las mujeres en las prácticas accionistas.
-La exploración de los límites físicos corporales: Gina Pane y Marina Abramovic.
-El cuerpo y su reinserción en la naturaleza, rituales y encuentros prepatriarcales: el caso de Ana Mendieta
-La liberación del cuerpo y de los mecanismos de control. Rebeca Horn.
-Cuestionamientos de roles y cliches sociales femeninos, el caso de Martha Rosler.
-Incorporación del vídeo y los multimedia en las acciones: Laurie Anderson, Joan Jonas, Ulrike Rosenbach, etc.
DÍA 8 DE MAYO
PERFORMANCES, GÉNERO Y FEMINISMOS AÑOS 80 Y 90
-Postmodernismo y feminismo
-Estrategias deconstructivas y reconstructivas feministas
-Simulación, ironía y humor como instrumentos.
-Desarrollo de las performances feministas, fusiones y mestizajes con otros medios y áreas artísticas: Cindy Sherman, Jana Sterbak, Janine Antoni, entre otras.
-Performances, espectáculo y medios de comunicación; el caso paradigmático de Orlan.
-Acciones, reivindicaciones y praxis colectiva feminista, las Guerrilla Girls.
-Performances, performatividad, género y transgéneros en la actualidad:
-Performance, cuerpo, identidad y cultura: Shirin Neshat, Ghazel, KimSooja
-Feminismos y la performance expandida
-Identidad, sexualidad y violencia de género.
-Identidades genéricas nómadas y múltiples. Lo queer como praxis performativa.
-Performance, género y ciberactivismo
-Performance, performatividad y género, entre la realidad, la ficción y las nuevas realidades inmediatas futuras
Visualización de obras y proyectos, lecturas de textos, análisis y debate de los mismos.
DÍA 9 DE MAYO
1-Performance, género y feminismo en España I (2 horas)
-Años 60 -70 y comienzo de generación de nuevas representaciones de las mujeres desde las mujeres. Artistas condicionadas por un complicado contexto tardofranquista y de transición, asumen posiciones de autoconciencia y afirmación. Años del arte conceptual y accionista y una generación de mujeres artistas que brillan con luz propia. El caso especial de la artista experimental y performer Esther Ferrer
-Artistas performers en los años ochenta. El caso de Concha Jerez
Visualización, análisis de obras y debate
2-Performance, género y feminismos en España II (2 horas)
-Acercamientos a distintas tendencias actuales y enfoques teórico-prácticos de la performance y lo performativo en España, desde ópticas de género y/o feminismos, tanto como acciones en directo, como videoperformace, fotoperformances y/o instalaciones performativas o nuevos medios: Estíbaliz Sadaba, Maria Ruido, Anna Carceller y Elena Cabello, Mapi Rivera, Alicia Framis, Eulalia Valdosera, Ana Laura Alaez, Itziar Okariz, Carmela García, Amparo Sard, Ixone Sadaba, Pilar Albarracín, MariaAA, Anna Jonsson, Beatriz Sánchez, Angeles Agrela, Noemi Martínez Chico, Veronica Ruth Frías o Macarena Nieves Cáceres, entre otras.
Visualización y análisis de obras.
DÍA 10 DE MAYO
PERFORMANCE, VIDEOPERFORMANCE Y FEMINISMO EN LATINOAMERICA
-Recorridos introductorios y aproximativos a varias zonas latinoamericanas y sus prácticas accionistas y de género.
-Prácticas performáticas, cuerpo, identidad e indiosincrasia sociocultural.
-La performance de género y el Caribe: la influencia de la Bienal de la Habana, los casos de Tania Bruguera, Glenda León y las cubano-americanas Coco Fusco y Carmelita Tropicana.
-Performance, performatividad, humor y género en las venezolanas Sandra Vivas y Deborah Castillo.
-México y sus performances feministas, la figura especial de Teresa Serrano.
-Desde la sutil ironía de la costarricense Priscilla Monge a las contundentes acciones político-feministas del colectivo boliviano Mujeres Creando.
-El cuerpo violentado, la identidad ignorada, denuncias, revulsivos y liberaciones ritualísticas, desde la directa y fuerte expresividad corporal de la guatemalteca Regina José Galindo, a la poética terapéutica de la brasileña Beth Moysés.
Visualización y análisis de obras.
-DÍA 11 DE MAYO
-Presentación, visualización y análisis de encuentros, ciclos, actividades y exposiciones de mujeres y performance :
-Performances feministas en los Encuentros Internacionales de Arte y Género
-Mujeres y acción en el proyecto La performance expandida
-Recorrido antológico de videoperformances y performances documentadas en vídeo de mujeres artistas en el proyecto: Erase una vez…………del mínimal al cabaret: 70’s-90’s
-Análisis de proyectos expositivos performáticos de las artistas: Regina José Galindo, Dora García y Esther Ferrer.
PLAZOS PARA CONCURSO
El plazo para presentar los proyectos al concurso Ciclo performance, será del 30 de mayo al 30 de junio de 2018 y se dirigirán a la directora del curso y a 13 ESPACIOarte, por email a los siguientes correos electrónicos:
Se deberá presentar la inscripción al curso rellenando el presente formulario.
Una vez aprobada esta inscripción, se informará al interesado/a, quien deberá ingresar el importe de la matrícula en la siguiente cuenta:
Nª de cuenta: LA CAIXA ES42 2100 2920 76 0200135503
(Indicando en el asunto: Nombre del curso y Nombre del participante en dicho curso)
La organización comunicará al interesado/a que su matrícula ha sido completada satisfactoriamente.
1 – Para ser admitido en el curso/taller/clase/conferencia/actividad, el interesado deberá justificar el ingreso del coste del mismo en la cuenta bancaria facilitada al efecto por 13ESPACIOarte, enviándolo a info@13espacioarte.com.
2 – 13 ESPACIOarte podrá cancelar el curso/taller/clase/conferencia/actividad, si no alcanza el número de participantes previsto para la celebración del mismo, en cuyo caso se informará a los asistentes a través del correo electrónico facilitado en la inscripción y se procederá a la devolución de lo ingresado a los interesados.
3 -El interesado autoriza a 13 ESPACIOarte, para que tome imágenes, fotos y/o videos de la actividad en la que participa, para finalidades divulgativas y académicas.
4 -En cumplimiento de la LO 15/99 de Protección de Datos de Carácter Personal, los datos facilitados por los interesados, se incorporarán a un fichero identificado como GESTION DE CURSOS, donde los interesados pueden ejercer su derecho de acceso, rectificación, cancelación y oposición, notoficándolo a 13ESPACIOarte calle Lino, 12 Polígono Hytasa 41006 SEVILLA o llamando al teléfono 955 186 041 o por correo electrónico info@13espacioarte.com
El envío de este formulario supone la aceptación de las condiciones indicadas, así como la participación en la actividad
Duración
20 horas en cinco sesiones
De lunes 7 al viernes 11 de mayo 2018
De 17:00 a 21:00
Inscripción
Admisión General: 220 €
Estudiantes: 150€ (Se requiere carnet)
PLAZAS LIMITADAS
Prensa
13ESPACIOarte presenta «Performance, género y prácticas feministas» de Margarita Aizpuru
Instituto de Arte Contemporáneo
Ciclo ‘Performance, género y prácticas feministas’ comisariado por Margarita Aizpuru
MAV: Mujeres en las artes visuales